REPUESTO

Inmortales 2

2009-09-17T20:01:00.000-07:00

Inmortales

2009-09-17T19:48:00.000-07:00

Repuesto

2009-07-13T19:43:00.000-07:00

http://repuestoweb.org

Historia Gráfica de la ineptitud isleña

2009-02-09T09:49:00.000-08:00

http://union704.blogspot.com/

Graphical history of the island incompetence / Historia Gráfica de la ineptitud isleña
Desde el 1 de febrero al 18 de abril del 2009 en el UCCS estaremos publicando una imagen diaria de nuestra colección titulada "Historia Gráfica de la ineptitud isleña" como saludo a la 2da Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe. El 17 de abril del 2009 en el espacio de el UCCS se llevará a cabo un evento donde se presentará la publicación de la Novela.

http://union704.blogspot.com/

Organizado por REPUESTO y Sonia Carmona

Consejos para los Jovenes Artistas y Artistasos

2009-01-23T10:09:00.000-08:00

ART OPENING PROTOCOL 101
Publicado en http://coagula.com/

BY Alan Bamberger - originally published in Coagula Issue #81, June 2006

Every art show opening marks a milestone in your career as an artist.
It’s a premier, a beginning, a critical instant of opportunity. It may only last a few hours, but it’s like everything you’ve ever worked for and accomplished microcosmically concentrated into a one shot whack at forging your destiny. Why? Because anything can happen– and it often does– which means you gotta be there, be on, and be ready.

Your art never looks as good as it does at your opening. It’s pristine, perfect, and at the threshold of a new beginning. Everyone is optimistic about prospects for favorable reactions, healthy sales, and good reviews. But the most important ingredient is you, and the more aware you are of the implications of the impending onslaught, the better the chances to upwardly alter the course of your success.

I’m amazed at how many artists completely disregard their openings.
They spend weeks, months, or years creating the art, but not ten minutes reflecting on how they’ll present themselves at its public debut. They show up, stand around, smile, chit chat, schmooze with friends, sip wine, shake hands, respond, react, go home, and forget about it. What don’t they do? Prepare with purpose.

You can do better than that, much better, so in case there’s an art opening in your future, maybe consider incorporating the following gambits into your repertoire. You’ll be glad you did.

The number one rule of art opening protocol is to BE THERE from the opening bell to the closing clink. If you have to leave, for whatever reason, tell whoever’s in charge where you’re going, how long you’ll be gone, and when you’ll be back. This way, people who want to meet you know exactly how long they have to wait. You see, anyone can show up at anytime with any agenda, and your duty is to be available or accounted for 100% of the time. Better yet, unless it’s an emergency, stick around. Remember, we’re talking hours, not days.

Now that you’re there, make yourself available, especially to people you don’t know. Don’t hang with your friends, let one or two gasbags monopolize your time, or get cornered by some wannabe bozo gamer who talks tall but has no intention of buying. One of the most common mistakes artists make at their openings is spending way too much time with the people who are least likely to buy their art. Hey– you can bathe in the white light love of your sycophants anytime, so save it for later.

Keep the traffic moving; keep conversations simple and answers brief; keep the potential buyer pool as large as possible. Speak in everyday language that anyone can understand (if you need help with this, practice before the opening). Avoid telling people more than they want to hear; avoid answering questions in unintelligible insider art jargon gibberish. Best procedure is to answer all questions in thirty seconds or less (if you think that’s too short, time yourself and see how much you can say in thirty seconds– you’ll be amazed). The longer your answers, the fewer people you talk to. If someone wants to hear your life story, tell it later, after the show.

Pay attention to everyone you talk to; make sure they understand what you’re saying. Speak at their level and don’t act like you know much more about art than they do (even when you do). If you see they don’t get it, slow down, back up, ask what they don’t get, try a simpler approach, or ask if they have questions. Most importantly, avoid the tendency to be argumentative or to correct anyone who misinterprets your art or sees it differently than you do.

So here you are; the stampede is on. Everyone’s looking good, wanting a piece of the action, to be part of “it,” to rub elbows, get somewhere, be somebody, feel special, whatever. But you’ve got the wildcards too, people who come because they’re curious, they’re with friends, they like parties, they’re walking by and look in the window, they like crowds, they like to look at art without being noticed, and so on. It makes absolutely no difference whether they’ve heard of you or seen your art. Anybody can be a potential buyer. Anybody can decide, for whatever reason, at any moment, that they like your art enough to get serious. And in order to facilitate that seriousness to culminate in a sale, you’ve got to make the process of identifying with and buying your art as easy as buying a quart of milk at the grocery store.

Walk up and introduce yourself to anyone who’s actively scoping your art, your resume, your statement, or your price list. You can tell real fast how interested they are. If you get a cool reception, politely excuse yourself and move on. Remember, all kinds of people want to talk to you for all kinds of reasons, but MANY ARE AFRAID TO ASK. Best procedure is to assume everyone’s too shy to say hi, and would much rather have you go first. When you guess right and deepen their connections to you and your art, you win buyers.

Avoid stock answers. For example, when someone asks you to explain your art or asks a question about the meaning or significance of your art, don’t tell them it means whatever they want it to mean. Guess what? They already know that. They wanna know what YOU think it means. Be responsive and considerate, no matter how uninformed their questions may be. You know what? When you ask questions about stuff you don’t understand to people who understand it really well, you sound uninformed too.

It’s OK for people to like something they know little or nothing about, and when that something is your art, you’re in luck. Tons of people who like art know little or nothing about it, some of them are buyers, and some of them will hopefully buy yours. To increase the chances of that happening, have entry-level explanations and answers that keep them in the game. We all have to start somewhere, right?

You see, people spook easy around art. Sure, they love it and want to own it– everybody does– but as soon as they don’t understand something or feel the least bit confused or uncomfortable, they run the other way. In order to increase the fan base and make the sales, you have to unspook them, or better yet, don’t give them a chance to get spooked in the first place. Keep it simple right from the start, because that’s how we like it. Simple. We’re at an art opening sipping wine and being chic, not at a postgraduate seminar. Remember?

As for the curators, critics, reporters, bloggers, photographers, and
videographers, no matter how insignificant their publications or websites or how much you disagree with their views, give them absolutely everything they ask for. You want reviews, so know your players and chat them up. Publicity is always good, no matter where it appears or what it says; every time someone writes about your art, that means your art’s worth writing about. And that rapscallion who writes for iliketoblatheraboutart.com– he may one day become art critic for The New York Times. In the meantime, you never know who’ll stumble across his coverage of your show on iliketoblatheraboutart.com, like what they see, and decide to take action.

Want more? OK. Here you go–

* Stifle the attitude. Be respectful. If someone doesn’t know who you are or isn’t familiar with your art, be kind and bear with them.

* Don’t act aloof, inaccessible, or appear preoccupied.

* Make sure everything is priced and that prices are visible for everyone to see. Forcing people to ask how much your art costs eliminates potential buyers who, for whatever reasons, feel uncomfortable asking.

* Keep an eye on the crowd. If you’re busy, but see people who look like they need help or have questions, point them out to gallery personnel. When you need help and nobody helps you, you leave, right? You don’t want that.

* Make sure you’ve got plenty of copies of your statement, resume, and price list available. Nobody likes having to look over other people’s shoulders, having other people look over their shoulders, waiting for someone to put the ferkin’ thing down, or reaching for it and having someone else grab it first.

* Be careful not to pressure people or oversell (this is not usually a problem with artists, but it does happen from time to time).

* Be positive. No complaining. No whining. No trashing other artists, collectors, galleries, or anybody or anything else. Whatever you say, make sure it’s nice. Imagine someone saying the same things about you or your art. How would you feel?

* If you’re talking to someone you know and someone you don’t know comes up and wants to talk to you, tell the someone-you-know that you’ll continue the conversation later and talk to the someone-you-don’t-know. Keep the someone-you-don’t-know waiting for as little time as possible. The most important people at your opening may turn out be ones you don’t know– yet.

* Stay sober. You’ll have plenty of time for substance abuse later.

http://www.rock.com.ar/

2009-01-21T10:34:00.000-08:00

Todas las biografías fueron sacadas de http://www.rock.com.ar/

Tanguito

2008-12-17T09:27:00.000-08:00

Tanguito se volvió una figura de popularidad masiva 21 años después de su muerte, acontecida en el otoño de 1972. Pero lo que llegó de su historia y su leyenda, gracias al film Tango Feroz, megaéxito en la Argentina y en varios países hispanoparlantes en 1993, fueron apenas retazos de su vida agitada, turbulenta, algunas veces hermosa pero también triste y terriblemente dramática.

La vida del verdadero Tanguito, la del negrito José Alberto Iglesias de Caseros, no fue nada fácil. Y de ese duro paso de apenas 26 años y unos meses por Buenos Aires, quedó el mito que sobrevivió al paso del tiempo. Pero por qué se instaló tan firmemente su figura en el inconsciente colectivo de una ciudad, mucho antes de que Marcelo Piñeyro reparara en su figura, es un misterio que seguramente nunca se podrá develar. Lo que sí puede hacerse, en todo caso, es una recorrida por su vida para hacer un intento de desentrañar qué misterios se conjugaron para crear una leyenda como pocas otras tiene el rock argentino.

En esta instancia aparecen datos por lo menos llamativos. Por ejemplo, que los hechos más trascendentes de su vida artística, que fueron finalmente los que lo hicieron perdurar, acontecieron en un lapso de menos de un año y medio. De diciembre de 1966 a abril de 1968 soplaron vientos a favor para su figura de morocho suburbial: en ese tiempo participó de un espectáculo en cierta forma antológico junto a varios de sus amigos músicos de La Cueva, compuso "La Balsa" con Litto Nebbia, vio cómo ese tema fue grabado y poco después se convirtió en un éxito de proporciones, ganó un buen dinero como autor, tuvo un papel protagónico en la irrupción en la ciudad de los hippies, actuó en la televisión, y consiguió grabar como solista y con producción por única vez en su vida. Todo, en sólo 15 meses. Entonces está claro que la gran incógnita de esta historia es cómo quedó tanto de tan poco.

Todo el día me pregunto

José Alberto Iglesias nació el 16 de setiembre de 1945 en San Martín, hijo de José Iglesias, vendedor ambulante de artículos de mercería en las ferias de Caseros y Santos Lugares, y Juana Correa, empleada doméstica y ama de casa. Tuvo una sola hermana, Carmen, cinco años menor que él.

En la escuela no le fue bien. Terminó a duras penas el primario, desertó temprano del secundario y su intento de estudiar jardinería en la escuela del Jardín Botánico quedó en eso, en intento. Pero lo suyo no eran los libros sino la guitarra, el divague y el canto rolling stone, de canto rodado.

La oportunidad le llegó en 1963, cuando consiguió convertirse en el grupo Los Dukers de Mataderos, que por entonces ya habían conseguido grabar en el sello Music Hall. Por entonces, sus amigos del barrio habían empezado a llamarlo Tanguito porque bailaba muy bien el rock'n'roll y le decían, en broma, "bailate algo, Tanguito".

En medio de una intensa actividad con actuaciones en clubes de barrio, en las que llegó a compartir programaciones con Sandro y Los de Fuego, los Pick Ups y los Bobby Cats -conjunto en el que cantaba Giuliano Canterini (Billy Bond)- entre varios más, Tanguito debutó discográficamente como voz líder de Los Dukes en la primavera de 1963, con 18 años, grabando un tema de Palito Ortega y Dino Ramos, Decí por qué no querés, y uno propio (aunque firmado por todo el grupo), Mi pancha. A fines de enero de 1964, apareció el segundo y último simple grabado por Tanguito con Los Dukes. El disquito incluyó Carnaval carnaval de Ball y Roger, en versión en español de Santos Lipesker, y Maquillada de Freddie Cora.

Promediando el otoño de ese año, Tanguito se entusiasmó con una posibilidad de hacer una grabación como solista, a partir de un contacto que un nuevo amigo suyo, Horacio Martínez, había logrado en el sello RCA Víctor. Entonces renunció a Los Dukes. Pero no llegó a grabar en ese momento en RCA con el nombre artístico que ya había escogido, Ramsés VII. Lo que sí consiguió, por su amistad con Martinez, fue llegar a un lugar en el comenzaba a cocinarse la música que después se llamaría rock nacional: La Cueva de Pueyrredón.

La Cueva

Originalmente llamado La Cueva de Pasarotus -antes habia sido un cabaret, conocido como Jamaica por un tiempo y luego como El Caimán-, el sótano de Pueyrredón 1723 casi Juncal albergaba en el invierno de 1964 a un buen número de músicos de jazz que empezaba a mezclarse con jóvenes de menor edad que traían otra música en sus oídos, el rock'n'roll.

Desde ese momento y hasta el cierre del local, en 1967, Tanguito compartió muchas noches con personajes como Moris, Javier Martínez, Alejandro Medina, Pipo Lernoud, Sandro, Billy Bond, Litto Nebbia, Miguel Abuelo, Horacio Martínez, Charly Camino, Carlos Mellino. En rigor, La Cueva pasó por distintas etapas. En la última, el grupo fijo que amenizaba el lugar era uno liderado por los rosarinos Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, que luego se dio a conocer como Los Gatos.

Los días 7, 12 y 14 de diciembre de 1966, algunos músicos que frecuentaban La Cueva como Moris, Tanguito y Los Seasons (grupo del que formaban parte Alejandro Medina y Carlos Mellino), se unieron a otros como Bob Vincent y Susana, ante la iniciativa del periodista y poeta Miguel Grinberg, para celebrar una serie de conciertos titulados Aquí, allá y en todas partes, que tuvieron lugar en el Teatro de La Fábula de Agüero 444. En ese espectáculo, Tanguito cantaba, en un inglés sanateado, dos temas ya clásicos del primer rock'n'roll, Tutti frutti de Little Richard, y Perro feroz de Leiber y Stoller, ambos popularizados por Elvis Presley. Grinberg recuerda que Tanguito participó de esta experiencia con interés y responsabilidad, concurriendo a todos los ensayos.

Aquí podría ubicarse el comienzo de la más feliz etapa de su vida relacionada con la música. Poco después de estos conciertos, en una de las innumerables noches de naufragio del grupo de amigos de La Cueva que terminaban inevitablemente en el bar La Perla de Once, ubicado en Jujuy y Rivadavia, frente a la plaza Miserere, Tanguito comenzó la composición de "La Balsa", tarea que completó Litto Nebbia.

La balsa

El 19 de junio de 1967, Los Gatos grabaron "La Balsa" en una sesión tomada en carácter de prueba por el sello RCA. Anteriormente, el grupo había rendido un primer examen el 27 de abril, con el tema Ayer nomás de Moris y Pipo Lernoud (con letra modificada por Nebbia). El 3 de julio, el sello Vik, subsidiario de RCA, publicó el primer simple de Los Gatos con "La Balsa" y Ayer nomás. Veinte días después se cerró La Cueva, que venía siendo víctima de un despiadado acoso policial, con allanamientos cotidianos.

El 21 de setiembre, por iniciativa de Pipo Lernoud, se concretó la presentación formal de los hippies de Buenos Aires, en una reunión celebrada en Plaza San Martín. En rigor, se trató de un intento de oficializar de alguna forma la existencia de los pelos largos, para detener la persecución de que ya eran objeto los jóvenes que lo usaban. Esa tarde, Tanguito cantó en el centro de una ronda. Interesados por la colorida novedad, algunos medios periodísticos se dieron por enterados de la existencia de los melenudos porteños. El programa Sábados Circulares que conducía Nicolás Mancera invitó a los hippies alestudio de Canal 13, y así Tanguito pudo cantar varios temas ante las cámaras. Entre ellos, La balsa.

La princesa dorada

El 18 de enero de 1968, en días en que "La Balsa" era la canción más difundida y vendida del verano, Tanguito grabó dos temas propios en los estudios RCA, acompañado por la orquesta de Horacio Malvicino. Esos registros -La princesa dorada, escrito en colaboración con Pipo Lernoud, y "El hombre restante", coautoría con Javier Martínez- fueron los únicos que realizó profesionalmente como solista. El 4 de abril fue editado el simple de Ramsés VII por el sello RCA Víctor con los dos temas que Tanguito había grabado en enero. Pero sin apoyo de difusión de la compañía, y sin interés visible de su responsable porque se conociese suficientemente, la edición tuvo poco vuelo y fue un fracaso comercial. En ese momento podría ubicarse el final de sus días buenos.

La caída

A mediados de 1968, Tanguito tomó contacto con las jeringas y las anfetaminas inyectables. Hasta ese momento sólo había probado pastillas para no dormir y ocasionalmente marihuana. A esa altura de su vida, había cambiado sus amistades. Si bien mantenía cierto contacto con sus viejos compañeros de La Cueva, sus relaciones más estrechas las mantenía con gente que había conocido en el divague en las plazas y en los bares.

Con los brazos perforados por tantos pinchazos, Tanguito grabó algunas canciones entre 1969 y 1970, en los estudios TNT donde Manal, Moris y Vox Dei, entre otros, estaban registrando sus primeros trabajos para el sello Mandioca conducido por Jorge Alvarez, Pedro Pujó, Rafael López Sánchez y Javier Arroyuelo. Tanguito era parte del staff artistíco de Mandioca en forma tácita. Esos registros fueron hechos sin mayor cuidado con el único acompañamiento de su guitarra acústica, al parecer como boceto para que se pusiera en marcha la producción de un álbum. Pero ese trabajo elaborado nunca se pudo hacer.

En verdad, Mandioca publicó una canción de aquellas grabadas en TNT por Tanguito, Natural, posiblemente la más lograda en cuanto a la interpretación, que fue incluida en el compilado Pidamos peras a Mandioca que salió a la venta a fines de la primavera de 1970. Este LP también presentaba temas como Elena de Manal, Muchacho de Moris, Niño de color cariño de Alma y Vida, Verdes prados de Billy Bond y Nunca sabrás de Pappo, entre otros.

Poco significó para Tanguito aquella inclusión en el disco. El vagabundeo y las detenciones fueron cada vez más continuos. La persecución policial fue despiadada con él, y por eso muchas veces sus huesos fueron a dar a la cárcel de Devoto, acusado de contravenir edictos Policiales como los de ebriedad, mendicidad y vagancia, y disturbios en la vía pública.

Después de una de esas numerosas detenciones, en febrero de 1971, llegó a ser presentado por la división Seguridad Personal de la Policia Federal como cabecilla de una banda de narcotraficantes. En aquellos días comenzó una serie de periódicas reclusiones en la Unidad Penitenciaria del Hospital Borda, donde por otro lado se había puesto en marcha un servicio de atención a drogadictos. Luego de un período de meses tras las rejas, en el que fue sometido a tratamientos con electroshocks y shocks insulínicos que prometían cortar de cuajo el síndrome de abstinencia a las anfetaminas, en mayo de 1972 fue trasladado a la Unidad 13 del mismo centro asistencial, destinada a la internación de enfermos mentales.

De aquel siniestro lugar, Tanguito se escapó una madrugada. Unas horas después, a las 10.50 de ese día, el 19 de mayo de 1972, murió bajo las ruedas del tren del Ferrocarril San Martín, pocas cuadras antes de la estación Palermo. Era el tren que podría haberlo llevado de regreso a su casa en Caseros City. Ningún diario publicó su muerte.

En 1973, el sello Talent conducido por Jorge Alvarez y que actuaba como heredero directo de Mandioca, lanzó a la calle el álbum Tango con las desprolijas grabaciones que había hecho Tanguito en TNT.

En el verano de 1993, junto a otros discos históricos del rock nacional como 30 minutos de vida de Moris, el doble Manal de Manal, Desatormentándonos de Pescado Rabioso y Películas de La Máquina de Hacer Pájaros, apareció Tango en compact disc. La tirada de dos mil emplares se agotó de inmediato.

En 1987, Marcelo Pineyro se interesó por la leyenda de Tanguito para la que sería su ópera prima, y luego de marchas y contramarchas, consiguió hacer su película. Se llamó Tango Feroz, fue estrenada en el invierno de 1993, y esa es ya una historia conocida.

Tanguito en La Cueva

Manuscritos de Tanguito

Tanguito

Links
recomendados

REPUESTO

Inmortales 2

Inmortales

Repuesto

Historia Gráfica de la ineptitud isleña

Consejos para los Jovenes Artistas y Artistasos

http://www.rock.com.ar/

Tanguito

Attaque 77

Los Piojos

Norberto "Pappo" Napolitano

Gustavo Cerati

Luis Alberto Spinetta

Kevin Johansen

Andrés Calamaro

León Gieco

2 Minutos

Fito Páez

Los Fabulosos Cadillacs

Almendra

la Bersuit

Vuelos

Charly García